4. ALESSANDRO ALLORI (Florence 1535-1607) (atelier de) ANNONCIATION Panneau de dévotion Peinture à l’huile sur panneau de bois et rehauts d'or entouré d’un cadre ancien en bois sculpté peint en noir H. 70cm ; L. 34cm ETAT Panneau constitué de deux planches au fil horizontal de 22cm et 32cm de haut, assemblées à joints vifs et maintenues au revers par deux tasseaux modernes placés à contre-fil sur les bords. Surface picturale : Usures, soulèvements et restaurations, principalement sur le vêtement de l’ange et au niveau de la jointure des deux planches. Une autre petite fente au-dessus. Accident visible sur le coffre. INSCRIPTIONS Sur le livre ouvert posé sur le coffre, en lettres classiques peintes en noir : ECCE VIRGO CONCIPIES ET PARIES FILIUS (Luc, I, 31) Sur l’arrière plan, en lettres classiques dorées et placées à l’envers : ECCE ANCILA D(omi)NI (Luc, I, 38) A gauche dans la salle close de la maison de la Vierge, apparaît l’ange Gabriel vêtu d’une robe rose et d’un manteau vert, les ailes déployées, agenouillé sur un halo nuageux rayonnant de lumière dorée. A droite, la Vierge vêtue d’une robe rose et d’un manteau bleu est assise sur un siège à haut dossier, devant un tapis d’orient, accueillant avec soumission le messager et la colombe du Saint Esprit. Son livre de prières ouvert, avec l’inscription repose sur un coussin rose placé sur le coffre séparant les deux saints personnages. Cette image de dévotion reprend quasi à la lettre celle diffusée au XVIe siècle à Florence par l’élève de Bronzino, Alessandro Allori et son atelier. Elle représente l’Annonciation, et reprend l’exemple signé de cet artiste, conservé au Dôme de Milan, commande de Francesco I destinée au cardinal Federico Borromeo en 1580. (cf. S. Lecchini Giovannoni « Alessandro Allori » Turin 1991, n°75, p. 251- 252, fig. 172). Il s’agit, plus particulièrement, de la reprise de la fresque peinte au XIVe siècle par un artiste anonyme et conservée dans l’église de la Santissima Annunziata à Florence. Selon la croyance populaire, le moine qui avait commencé la fresque, fut plongé dans un profond sommeil laissant inachevée l’œuvre qui fut terminée miraculeusement par l’intervention d’un ange. De multiples copies virent le jour aux XIVe, XVe siècles et Allori et son atelier contribuèrent à la diffuser largement au XVIe. Reproduisant l’image profondément vénérée, l’auteur de notre panneau montre une grande finesse d’exécution et répond totalement aux principes artistiques de l’époque maniériste, par l’élégance des formes et l’utilisation d’une palette « cangiante » créant une vibration colorée et lumineuse d’un subtil raffinement et préciosité. Il s’en démarque cependant par un certain statisme. La Vierge est en tout point conforme au modèle d’Allori, son visage comme celui de l’ange ont une délicate carnation claire, témoins de la qualité picturale de l’artiste auteur de cette image encore anonyme, mais certainement attaché à l’atelier d’Allori.